El grupo de la semana: Flos Mariae

¿Qué pasaría si se consiguiera crear un híbrido entre la Hermana Glenda y Camela? Bien, lo primero sería que la Humanidad habría llegado demasiado lejos y deberíamos morir todos por no haber sabido parar a tiempo. Lo segundo es que habría surgido algo parecido a Flos Mariae, nuestro grupo de la semana, y que Yeamon Kemp nos ha enviado con muy buen criterio. Juzgad vosotros mismos:

Para los que no conocían a la Hermana Glenda (imagino que a Camela sí):

Enviado por Yeamon Kemp

Ron Jeremy versionando a Miley Cyrus

El que para algunos es el actor porno más emblemático de todos los tiempos ha dejado el cine para adultos y se ha lanzado a parodiar a la controvertida Miley Cyrus en su videoclip "Wrecking Ball". Ron Jeremy es y será siempre un ídolo:

Visto en cromosomax

¿Qué pasaría si Linkin Park y PSY se fusionasen?

El usuario de Youtube TripleKyun, fan se PSY y de Linkin Park, más de una vez se había imaginado cómo podrían sonar ambos estilos unidos. Finalmente se decidió a mezclarlos, obteniendo lo siguiente:

La lista completa del Psyhibrid Theory.

Visto en Reddit

Historia de los instrumentos. El bajo

The Instrumentals es un grupo de músicos que cuenta la evolución de varios instrumentos a lo largo de la Historia. En este caso podemos ver cómo ha ido cambiando el bajo con el paso del tiempo, desde sus inicios (conocidos) en 1740 hasta hoy en día. Por cierto, en Dale Goma Project somos muy fans del "Fact man", el puto sheriff del lugar:

¡Muchas gracias a Django por la aportación!

Chiquito de la Calzada Jackson

Pocos saben que los Jackson Five primero eran 6 pero que echaron a Chiquito del grupo porque no le salía el pelo afro. Por éso el gran Chiquito se metió a humorista (antes palmero) pero sin perder nunca el toque Jackson en sus actuaciones:

Visto en Youtube

Daniel Waples tocando el Hang

El Hang es un instrumento de percusión creado hace unos pocos años por la compañía Panart suiza. Mezcla varios instrumentos como el Gong o el Gamelan, entre otros. Aquí tenemos a Daniel Waples, todo un artista con el Hang:

Visto en Reddit

Estas Tonne, crack ruso a la guitarra clásica

Estas Tonne es un artista ruso que toca la guitarra clásica de una forma muy especial. En el siguiente vídeo podemos verle en acción durante el Festival Buskers en Landshut en 2011, tocando "The song of the golden dragon", un tema muy brutal.

Ese mismo año, en Viena, dejaba esta increíble pieza musical, "Cosmic Fairtale" que deja sin respiración:

Entre las uñas que tiene, la barrita de incienso en la guitarra, sus pintas de Clint Eastwood/Jesucristo y su forma de tocar la guitarra... menudo puto amo.

Haciendo un cover desde la Estación Espacial Internacional

Hace unos meses pusimos un vídeo de este hombre, el Comandante Chris Hadfield, que había sido la primera persona en componer y grabar una canción desde el espacio. Ahora se ha venido arriba y ha decidido hacer un cover de un tema de David Bowie, "Space Oddity" desde el espacio nuevamente. Aquí el resultado:

Visto en reddit

Vídeos musicales desmotivadores

Todos los que tocáis un instrumento o alguna vez lo habéis intentado, seguro que os habéis motivado y habéis buscado en Youtube vídeos de gente tocando la guitarra, el bajo, la batería... Al principio buscas vídeos para principiantes, pero en cuanto llevas un rato te vienes arriba y ya empiezas a ver vídeos de gente "pro". Craso error. Al principio te motivas, pero después vas poco a poco desmotivándote y pensando (lógicamente) que nunca llegarás a ese nivel. Os dejo con unos cuantos de ésos vídeos:

Andy McKee, este mito tiene un estilo muy peculiar de tocar la guitarra. No intente hacer esto en su casa:

Zakk Wylde, en sus años mozos, tocando Machine Gun Man salvajemente:

Si tienes un bajo de 11 cuerdas en casa y no sabes cómo usarlo, no te preocupes, Jean Baudin te enseñará a tocar la banda sonora de Super Mario en 15098 sencillos pasos:

Si os sacáis el "Stairway to heaven" para guitarra, no intentéis esta versión de Rodrigo y Gabriela:

Y por último si te compraste una batería por Navidad y quieres empezar a darle un poco de tiza, no veas este vídeo:

Gracias a Aarón que nos dio la idea

La Historia de la Música en 7 minutos

Aarón nos envía este vídeo espectacular creado por Morales de los Ríos que en 7 minutos y de manera muy  sencilla nos muestra cómo ha ido evolucionando la música desde sus inicios hasta nuestros días. Por si hay algún despistado, tranquilos, no se incluye el Reggaeton ni ninguna mierda de ésas, ¡porque no es música!

Sin más, os dejo con ello:

Mashup de más de 50 canciones de pop del 2012

A mucha gente le parece un trabajo impresionante lo que ha hecho kimaginati0n creando el siguiente vídeo, de hecho le llevó más de 500 horas hacerlo (según dice), y no lo niego. Pero lo que realmente me ha interesado del vídeo es que ha conseguido demostrar que el pop es siempre lo mismo. Más de 50 éxitos del pop de 2012 combinados en 8 minutos y ninguno de los temas desentonan.

Bebés de 11 meses disfrutando de la música

Dos gemelas de 11 meses disfrutan de la música que toca su padre con la guitarra. Ya tenemos el vídeo gracioso-adorable de la semana:

Me río yo del Electro-Latino

Ni Electro Latino, ni Pitbull, ni pollas. Lo que mola es la música electrónica coreana, de la mano de Psy con su jodido temazo "Gangnam Style". El baile es salvaje, ahí os lo dejo para que lo gocéis:

El puto jefe: Psy

Disfrutando de Liébana (Segunda Parte: Potes)

Hace unos días hablábamos de Vega de Liébana, un municipio con un encanto especial, con la naturaleza como principal atractivo y con unas rutas sensacionales para pasar un buen rato rodeado de sus paisajes.

Hoy vamos a cambiar un poco el "chip". Nos trasladamos a Potes, pero no a los sitios culturales, ni a sus interesantes rutas, no, vamos a hablar de la noche lebaniega en este pueblo tan cántabro.

La noche en Potes:

Hay varios restaurantes, de muchos tipos, pero creo que la gran estrella del lugar, sin ninguna duda es Casa Cayo. Ideal para tomarse unos vinos o cervezas acompañados de unas generosas y sabrosas raciones, a buen precio y con un servicio espectacular.

Entrada a Casa Cayo

Puedes optar por comer en la barra o entrar al restaurante, nosotros elegimos la primera opción. Hay cañero de Estrella de Galicia, detalle que los cerveceros seguro agradecen, y el Ribera del Duero que pedimos también estaba muy bueno. Además, el camarero, amable y profesional donde los haya, nos iba sacando botellas sin pedirlas, según se iban acabando, y no te cobraba por unidad, si no por la cantidad final que bebieras, es decir, si la última botella que pides la dejas a medias, no te la cobra entera, como en la mayoría de los sitios.

Tras haber pedido las bebidas nos dispusimos a elegir raciones. Había una gran variedad, pero de entre todas las cosas que figuraban en la carta nos decantamos por 3 principalmente: la morcilla, las croquetas caseras y, por supuesto, la especialidad de la casa, los cayos.

Los cayos, la especialidad de la casa, brutales.

La cantidad de comida, en función del número de raciones era desmesurada. Éramos 9 personas y pedimos: 2 raciones de morcilla, 2 raciones de croquetas y 1 de cayos, y diré que nuestro hambre quedó más que saciado. Además, es de agradecer que las raciones van acompañadas de pimientos y patatas, además de pan, que no te cobran aparte como en la mayoría de los sitios.

La ración de morcilla, excelente.

La verdad es que perdí la cuenta de lo que bebimos, pero creedme que tampoco nos quedamos con sed, ni mucho menos.

En total, 5 raciones contundentes, bebida en abundancia, para 9 personas: 88 €. Bueno, bonito y barato. Nota media: 8.4*

Os recomiendo pediros un gin tonic, ahora que están tan de moda, uno de los camareros (que por cierto, son todos muy pros) los prepara de una forma impresionante, jamás he visto a nadie hacerlo así. Enebro, pétalos de rosa, cambiando el vaso, perfumando la copa que olía todo el bar a limón... brutal.

Seguimos la noche, ya con la panza llena, a tomar unos copazos. 2 sitios fundamentales: La Sidrería y la Whiskeria.

En la Sidrería, donde se pueden también pedir raciones vegetarianas, es fundamental tomarse una copa en condiciones, a buen precio además y con muy buen trato. La música del local está bastante bien, alterna el reggae con música alternativa (0 comercial) y además la decoración está muy bien.

La Sidrería, en Potes

Después de estar allí un rato fuimos a la Whiskería. Buenas copas y buen rock, pero lo más llamativo es la ubicación. Se encuentra al lado del río, y en su terraza puedes disfrutar de una copa con el relajante sonido del río de fondo.

En definitiva, la noche de Potes muy interesante, sobre todo en verano, cuando el clima es bastante afable. Quizás no había demasiado "ambiente", pero muchas veces ésto es de agradecer, ya que éso mismo implica la ausencia de "indeseables" y creo que sabéis perfectamente a lo que me refiero.

*Puntuación basada en la nota de 9 personas

Electric ladyland por The Jimi Hendrix Experience:

El 27 de noviembre de 1942 nace John Allen Hendrix, niño mestizo fruto de la relación entre Al Hendrix, negro, y Lucille, india cherokee. Al se va a luchar a la Segunda Guerra Mundial y la pobre Lucille, que no tenía un duro, a duras penas podía sacar al bueno de John adelante. Dada esta situación, decide dar en adopción a su hijo a una familia de California. Cuando papi Al vuelve de la guerra se va a California a recuperarlo y lo conoce por primera vez rebautizándolo como James Marshall Hendrix, todos le decían Jimi y le regalaron un Ukelele. No fue hasta 1959, con 17 años, cuando tuvo su primera guitarra, dadas las penurias económicas que le rodeaban.

John Allen Hendrix

Y empezó a tocar. De forma autodidacta, como cualquier otro chaval. Durante sus años de instituto, del que fue expulsado en 1960 por ser “amiguito” de una niña blanca (o eso dice la rumorología), se reunía con otros chavales a tocar y poco a poco fue aprendiendo.

Visto que su carrera estudiantil está acabada se pone a tocar en la calle para sacarse 4 duros y pagarse algún pedo. Amigo de lo ajeno, fue detenido y condenado en el 61. Vietnam o carcel. En el 62 se rompe una pierna saltando en paracaídas y lo licencian. Durante su estancia en el ejército conoce a Billy Cox, bajista con el que luego grabaría Band Of Gypsys. El caso es que éste chaval estaba bien relacionado y le consigue trabajos con gente de nivel (Sam Cooke, James Brown, Ike & Tina Turner, Little Richard o The Supremes) y Jimi no defraudó, haciéndose un nombre como instrumentista y dejando atrás la calle.

Jimi como guitarrista de apoyo

Jimi, en 1966, forma su primer grupo, Jimi James and The Blue Flames, haciendose fijos en un bareto llamado Wha?. Casualidades de la vida, Lynda Keith, quien acababa de terminar su relación con Keith “Pirata del Caribe” Richards, frecuenta el bar. Y tiene contactos. Contactos como Chas Chandler, bajista de los Animals, a quien insiste que debe ir a ver a su chico. Va, le ve y se lo lleva a Inglaterra. Cuenta la leyenda que al llegar a la isla Jimi fue a ver un concierto de Cream, y Cream era la élite mas inalcanzable del momento. Cuando acabaron se subió a hacer una Jam con ellos, en caliente, y Eric Clapton enmudece, deja la guitarra, se enciende un pitillo y se baja del escenario a ver al chico este que nadie conoce con el resto del público.

Lo dicho, se establece en Inglaterra con Chas Chandler como manager, le ponen un batería y un bajista, formando el típico power trio de la época, y dale pedales moreno, haz lo que te salga de la punta.

Lo demás es historia, 3 discos y una barbaridad de conciertos antes de cascarla a los 27 por yonkarra.
Vista esta breve biografía para tratar de entender mejor al personaje, nos centramos en su disco Electric Ladyland para ver qué esconde, si es que esconde algo.

Jimi en el estudio

Durante 1967 grabó dos discazos y en 1968 presenta su mejor disco de estudio, el más elaborado, cuidado y complejo trabajo, el que nos ocupa. La grabación de este disco es bastante problemática. Acaban de terminar una gira por Escandinavia y decide volver tras romper con su manager Chas a yankilandia, habiendo grabado ya parte del disco. La ruptura se produce por 2 motivos: Por un lado el nivel desmesurado de exigencia de Jimi. Era tal que la canción de Gypsy Eyes la grabó 43 veces, hasta que le gustó. Por el otro, si antes de grabar Jimi andaba por ahí de lío, aparecía con medio bar en el estudio, haciendo difícil el trabajo de todos.

También tuvo problemas con Noel Redding, bajista de la banda, también principalmente por 2 motivos: Noel era un guitarrista y se estaba cansando de las 4 cuerdas, fundó un grupo paralelo con el como guitarrista llamado Fat Mattress. Jimi, de hecho, grabó alguna pista de bajo para este álbum "por adelantar trabajo", mientras Noel se tomaba un descanso en el bar (cosa que haría cualquier persona normal que esté grabando, dicho sea de paso). Por otro, al igual que Chas, estaba hasta los huevos de no poder trabajar a gusto en el estudio.

Ademas, Jimi, que estaba un poquito cansado de las limitaciones técnicas de los estudios de grabación comercial, se muda a New York y se monta un estudio llamado Electric Lady. Pero no estuvo del todo terminado hasta 1970, así que también utilizo otros estudios de grabación. "Liberado" de Chas, quien insistía en hacer canciones de 4 minutos como mucho, pudo experimentar y hacer lo que le diera la real gana, quedando patente en el tema 1983 de este disco, el cual crea un formato que después utilizarían grupos como Pink Floyd como concepto.

En fin, no hay mucho mas que contar de la grabación. Vamos con el disco. La portada, en principio, era un grupo de mujeres desnudas y se mantuvo en USA, pero en Inglaterra tuvo muchos problemas para salir a la luz y se cambio por otra mucho menos bonita, al menos para mi gusto. 

Portada inglesa

Portada original

El setlist del disco es el siguiente:


1. "...And the Gods Made Love" (Jimi Hendrix) (1:21)
2. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" (Jimi Hendrix) (2:12)
3. "Crosstown Traffic" (Jimi Hendrix) (2:25)
4. "Voodoo Chile" (Jimi Hendrix) (15:05)
5. "Little Miss Strange" (Noel Redding) (2:50)
6. "Long Hot Summer Night" (Jimi Hendrix) (3:30)
7. "Come On (Part 1)" (Earl King) (4:10)
8. "Gypsy Eyes" (Jimi Hendrix) (3:46)
9. "Burning of the Midnight Lamp" (Jimi Hendrix) (3:44)
10. "Rainy Day, Dream Away" (Jimi Hendrix) (3:43)
11. "1983... (A Merman I Should Turn To Be)" (Jimi Hendrix) (13:46)
12. "Moon, Turn The Tides...Gently Gently Away" (Jimi Hendrix) (1:01)
13. "Still Raining, Still Dreaming" (Jimi Hendrix) (4:24)
14. "House Burning Down" (Jimi Hendrix) (4:35)
15. "All Along The Watchtower" (Bob Dylan) (4:01)
16. "Voodoo Child (Slight Return)" (Jimi Hendrix) (5:14)

El disco alcanzó el n1 en Estados Unidos, conquistando su hogar, y llego al n5 en Inglaterra.

Tras grabar este trabajo, la Experience de Jimi Hendrix se disuelve, dejando una influencia innegable en los sonidos psicodélicos, sembrando la semilla del metal de hoy en día y la forma de tocar de miles de personas.
Hay que tener en cuenta el trabajo de sonido que hace Hendrix en sus discos y hay que posicionarlo como un revolucionario y es fácilmente demostrable. En 1968 The Beatles sacaron el White Album, con canciones como ésta. The Rolling Stones sacaban Beggars Banquet con temas como  éste. Jimi sacaba ésto. La diferencia es simplemente abismal.

En fin, aquí dejo el disco. Como recomendación os diré que es mejor escucharlo con unos buenos cascos que con una minicadena o altavoces de pc:

Y aqui un documental en relación al disco (dadle a CC para activar los subtítulos). Este video, si os interesa el tema y os gusta, es muy interesante:

La música pop suena toda igual según un estudio

De entrada diré que no era necesario un estudio para aportar este dato, pero nunca está demás tener un argumento nuevo para hablar sobre la música actual. Vayamos, pues, al meollo de la noticia:

Según publica Reuters, unos investigadores españoles, tomando como referencia la base de datos "Million Song", que contiene todo el audio y las voces desglosadas de manera gratuita, han publicado un estudio acerca de las canciones pop entre 1955 y 2010.

Liderados por el especialista en IA Joan Serra, el equipo utilizó una serie de complejos algoritmos para mezclar todas las canciones y obtuvo como resultado que las canciones pop suenan más altas y banales en términos de coros, melodías y tipos de sonido empleados.

De hecho, según apunta Serra, "la diversidad de transiciones entre combinaciones de notas, hablando de coros y melodías, ha disminuido constantemente en los últimos 50 años". Algo que él ha llamado "homogeneización progresiva de la música", vamos, que todo suena igual.

Hace tiempo que muchos venimos diciendo ésto, que la música pop, reaggeton y demás suena todo igual, pero nunca está demás que unos científicos nos ayuden a argumentar nuestro punto de vista.

Pitbull es uno de los iconos del reggaeton en la actualidad

Fuente: Reuters

Recomendación musical: Death y su "The sound of perseverance"

"The sound of perseverance" fue el último disco que sacó Death, 3 años antes de que Chuck Schuldiner, el genio del death metal, falleciera. Es la culminación de un trabajo que dejó tras de sí otros 6 discos de estudio. La producción es impresionante, que unida a la maestría de Schuldiner a la hora de tocar hace que se pongan los pelos de punta cada vez que suenan sus canciones.
De los 9 temas que incluye el disco, 7 son bastante fieles a su estilo pero además incluye un tema instrumental (Voice of the soul) grabado únicamente con guitarras en el cuál parece escucharse al guitarrista estadounidense hablar a través de su instrumento. El otro tema es una versión del mítico "Painkiller" de los Judas Priest que, bajo mi punto de vista, supera al tema original, aunque también es cierto que para gustos se hicieron los colores.
Por último reseñar que si no te gusta el metal (en general) es más que probable que no disfrutes de este disco, sin embargo, si te gusta el metal y todavía no te has metido mucho con el death, no sé a que esperas. Si te gusta el death doy por supuesto que ya lo has escuchado.

Os dejo con el vídeo de la recomendación y posteriormente con una actuación de Death en directo (completa) en Los Ángeles así como los enlaces para que lo escuchéis a través de Grooveshark:

En directo:

El disco en Grooveshark.

Guía para descargar música gratis de Grooveshark:

Varias veces me habréis oído recomendaros Grooveshark para escuchar música online y gratis como alternativa a otros sitios como lastfm o Spotify. Bien, accidentalmente hoy he comprobado una cosa muy curiosa y que desconocía (seguro que alguno de vosotros ya lo sabía) y es que si combinas Grooveshark con JDownloader, puedes descargar la música gratis y a gran velocidad. Para ello he creado una pequeña guía para principiantes por si desconocéis aún cualquiera de las dos plataformas.

Las explicaré por separado y luego su uso en conjunto. Empecemos con JDownloader:

JDownloader es un gestor de descargas que funciona prácticamente de manera automática. No soy un experto en ello, ni mucho menos, pero si que os puedo dar unas pautas para disfrutar del programa.

1. Descarga e instalación: Evidentemente, lo primero que tenemos qué hacer es descargar el programa e instalarlo en nuestro PC. Pincha aquí si usas Windows y si estás accediendo desde otra plataforma pincha aquí y selecciónala.

pincha en la imagen para ampliarla.

2. Una vez instalado (paciencia, que entre actualizaciones y demás tarda un rato) ya sólo tenemos que ejecutarlo y disfrutar de su versatilidad. JDownloader es capaz de gestionar casi cualquier URL, simplemente copiándola. Imaginemos que estamos en Youtube y estamos viendo un vídeo que nos gusta, o incluso sólo el audio. Bien, no tenemos más que mirar la dirección de la página que aparece en la parte superior de nuestro navegador y copiarla. Si el programa está en segundo plano, es decir, la ventana no se encuentra abierta pero sigue ejecutándose en segundo plano, se abriá automáticamente. Si lo tienes abierto aparecerá el programa y 5 posibles descargas para los diferentes formatos posibles que soporta el programa (mp4, mp3, 2 de flv y webm).

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Seleccionamos la que deseamos y pulsamos el botón de "play" que hay en la parte superior izquierda. Las descargas ya han empezado y pronto tendremos los archivos en nuestra carpeta de descargas (la que hayamos elegido).

3. Otro aporte muy interesante, y el que generalmente más se usa es el de gestionar varias descargas desde múltiples portales de descarga y subida de ficheros, tipo Rapidshare, Freakshare o Megaupload (que esperemos que vuelva pronto). De tal manera que podemos dejar una lista de descargas muy amplia sin tener que preocuparnos de nada.

También documentos pdf que abramos en línea o cualquier url que copiemos es posible que JDownloader la gestione, y ahí es donde entra cada usuario. Pero no quiero extenderme más en el uso de este programa, ya que creo que el concepto queda medianamente claro.

Pasemos a Grooveshark, que realmente, como veréis, no tiene mucha historia.

1. Daos de alta en la página, si no lo estáis ya. Puede que no sea necesario que os registréis porque cabe la posibilidad de que vinculéis vuestra cuenta de Facebook o Twitter y así paséis del registro.

2. Una vez dentro de la página buscáis la música que queráis. Pongamos un ejemplo, quiero descargarme el disco "Sound of Perseverance" de Death (que pronto recomendaré en el blog). Busco el disco y compruebo que las canciones son las que buscaba.

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3. Una vez comprobado ésto, pasamos a seleccionar la dirección y la copiamos.

Pincha en la imagen para ampliarla.

4. Se abrirá automáticamente (salvo que ya esté abierta) la ventana del JDownloader y podemos proceder a descargar el disco o las canciones que queramos.

Pincha aquí para ampliar la imagen

5. Como habéis podido comprobar en la imagen anterior, me ha puesto 26 canciones, algunas repetidas, éso es porque en la búsqueda de Grooveshark no he sido demasiado concreto, pero da igual, seleccionas las que quieras y ya está.

6. También podemos pinchar encima de una canción y copiar su URL de la siguiente manera, y JDownloader nos descargará sólo ésa.

Bien, espero que os haya sido útil, tanto para aquellos que no teníais ni idea de ninguna de las dos cosas como para aquellos que, como yo, manejabais ambos entornos pero no sabíais que se podían combinar.

¿La gran cagada de U2?

¿Quién no recuerda la mítica actuación de Enrique Iglesias dándolo todo con su "All I need"? Si alguien no se acuerda, no pasa nada, aquí lo tenéis:

Tonterías a parte, parece ser que hace unos años U2 tocó su tema "Magnificent" en directo en el show de David Letterman, y según parece, no tuvieron su mejor noche, o al menos éso es lo que recogieron los micrófonos del programa. Os dejo primero con el vídeo de la discordia y luego con lo que realmente salió por televisión. ¿Creéis que es un fake? Yo ya no me fío de nadie, sobre todo en el mundo musical, aunque realmente tuve la suerte de verlos en San Sebastián hace un par de años y fue uno de los mejores conciertos que he visto nunca.

Enviado por costrabill

No más vidas (Tundra)

Algunos puede que recordéis a Tundra, otros seguro que ni siquiera habéis oído hablar de ésta banda de metal que nos dejó canciones cómo la que sigue, y que, pese a que tiene ya varios años la canción, su mensaje se puede aplicar perfectamente hoy en día:

Enviado por costrabill